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expériences vidéo pour sublimer la culture et les patrimoines
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expériences vidéo pour sublimer la culture et les patrimoines
Production déléguée et exécutive de longs-métrages et séries de fiction
Tiktak Production est une société de production spécialisée dans la production déléguée et exécutive de longs-métrages et de séries, tant en fiction qu’en animation, destinés au cinéma, à la télévision et aux plateformes.
Créée il y a 15 ans, Tiktak Production a à son actif près de 50 œuvres artistiques. Depuis quelques années, la société s’est également lancée dans la coproduction de longs-métrages et de séries à dimension internationale.
Tiktak Production s’engage à mettre en lumière des thématiques actuelles fortes, tout en contribuant à l’émergence de nouveaux talents.
Tiktak Production se spécialise dans la production déléguée et exécutive de longs-métrages et séries de fiction.
A propic est une agence qui soutient le développement national et international de compagnies de danse contemporaine. A propic organise des tournées en Europe, en Amérique et en Asie. Par sa spécificité de travail, A propic commence à distribuer la production dès les premières étapes du projet. Ainsi, A propic trouve des coproducteurs et des diffuseurs avant le jour de la première.
A propic choisit les artistes qu’elle soutiendra. L’agence veut donner de la visibilité aux femmes et aux artistes issus de toutes sortes de minorités (genre, handicap) dans les arts du spectacle vivant.
A propic offre son expertise aux artistes avec lesquels ils choisissent de travailler. Elle s’intéresse particulièrement à la visibilité des femmes et des artistes issus de toutes sortes de minorités (genre, handicap) dans les arts du spectacle.
Technology Based Magic design, crée et fabrique des supports de communication utilisant les hautes technologies.
Depuis plus de 6 ans, Claire et Jean Marc van Rijswick forment un duo talentueux et complémentaire qui intervient auprès de grandes entreprises internationales pour donner cette touche de « magie » à leur communication sur les salons internationaux, les showrooms et événements.
Ils participent aussi à la création de supports de médiation innovants et immersifs pour des musées en focalisant toujours sur la compréhension et l’implication du visiteur pour mieux appréhender l’oeuvre et les collections et en utilisant la technologie comme un outil dédié à la communication et la médiation
Technology Based Magic propose différents produits:
Cosmic Shelter est un studio de création spécialisé dans l’immersion digital qui accompagne les entreprises dans leur stratégie d’amplification de d’expérience de marque.
Les expériences Cosmic Shelter sont conçues pour être déployés sur tous les canaux de communications et de vente qu’ils soient numériques ou physiques pour accélérer la croissance tout en étant faible émission carbone, accessible et inclusives.
Fondé en 2021 par des Alumni de l’école des Gobelins, Cosmic Shelter travaille aujourd’hui avec les grands acteurs du luxe tels que LVMH, Richemont, Kering …
Cosmic Shelter propose un WebGL (abréviation de Web Graphics Library) qui est une API JavaScript pour le rendu de graphiques interactifs en 2D et 3D dans n’importe quel navigateur web compatible sans l’utilisation de plug-ins.
WebGL est entièrement intégré aux autres standards du web, permettant l’utilisation accélérée par le GPU de la physique, du traitement d’image et des effets dans le canevas HTML.
Les éléments WebGL peuvent être mélangés avec d’autres éléments HTML et composés avec d’autres parties de la page ou de l’arrière-plan de la page…
Madame Arthur est un cabaret emblématique qui produit des spectacles de travestis français depuis 1946. En 2015, Madame Arthur et le Divan du Monde, théâtre parisien, ont uni leurs forces pour créer le Cabaret-Club tel qu’il est connu aujourd’hui, avec des spectacles distinctifs et des DJ sets français tout au long de la nuit, sur une base hebdomadaire.
Madame Arthur propose trois types de soirées uniques:
Beam for Music est une entreprise innovante spécialisée dans l’analyse de données et la gestion des droits d’auteurs dans l’industrie musicale.
Fondée en 2022, elle propose des solutions SaaS qui optimisent le suivi, la gestion et la distribution des royalties musicales. Leur plateforme avancée réconcilie les données entre producteurs et éditeurs, garantissant ainsi précision et transparence dans la distribution des droits d’auteur. Servant une clientèle variée, des grands éditeurs aux créateurs indépendants, Beam for Music s’engage à transformer la gestion des droits musicaux grâce à la technologie, la rendant plus efficace et accessible pour tous les acteurs du secteur.
Beam for Music est une plateforme SaaS entièrement automatisée conçue pour optimiser la gestion des droits musicaux. En intégrant des outils d’analyse et d’apprentissage automatique de pointe, elle rapproche les données des producteurs et des éditeurs, garantissant ainsi un calcul précis des redevances. La plateforme facilite le suivi en temps réel de l’utilisation de la musique sur différents supports, et il suffit que les utilisateurs soient membres d’un organisme de gestion collective (CMO) pour exploiter ses capacités. Cette automatisation rationalise les processus complexes liés aux droits musicaux, ce qui permet aux détenteurs de droits de surveiller et de maximiser leurs revenus de manière efficace.
Unendliche Studio est spécialisé dans les créations sonores, le sound design, les podcasts, les installations et scénographies sonores immersives, les paysages sonores et l’audiotour sonore. Les dimensions immersives et artistiques, les nouvelles formes de narration souvent littéraires, écrites par des auteurs ou des journalistes, portées par des voix d’acteurs, quelle que soit la langue choisie, et la création de paysages sonores font la spécificité des productions sur mesure que nous proposons dans le monde entier. Le contenu produit est adapté à chaque public cible.
Le son permet ainsi de faire revivre une époque révolue, de révéler ce qui ne se voit pas mais a pourtant existé, de dévoiler un patrimoine inaccessible, immatériel, caché ou détruit, d’inciter à l’entrée, de susciter des visites, de raconter des histoires, de rencontrer, de transmettre des contenus et des savoirs par une médiation sensible.
L’innovation est aussi technologique, puisque l’entreprise utilise les dernières techniques et technologies d’immersion sonore, de l’enregistrement au mixage, jusqu’à la diffusion. Unendliche Studio s’adapte également aux différents modes de diffusion, des plus traditionnels aux plus récents. En travaillant avec des auteurs et des acteurs locaux, ils proposent de mettre leur expertise en matière d’écriture d’expériences et de visites sonores immersives au service de la promotion de sites et de musées. Unendliche Studio peut également collaborer avec des producteurs d’expériences immersives pour la partie sonore.
Unendliche Studio est spécialisé dans les créations sonores, le sound design, les podcasts, les installations et scénographies sonores immersives, les paysages sonores et l’audiotour sonore. Les dimensions immersives et artistiques, les nouvelles formes de narration souvent littéraires, écrites par des auteurs ou des journalistes, portées par des voix d’acteurs, quelle que soit la langue choisie, et la création de paysages sonores font la spécificité des productions sur mesure qu’ils proposent dans le monde entier. Les contenus produits sont adaptés à chaque public cible.
Le studio a également développé des activités de médiation et des solutions numériques :
– Listeners, une application mobile d’audiotours géolocalisés, une plateforme hébergeant 36 parcours sonores en France et à l’étranger, un outil de promotion culturelle et touristique. L’application peut également être développée spécifiquement pour une marque, une identité commerciale spécifique.
– Audio Room, une application de création sonore pratique pour tous les publics. L’application peut être personnalisée et développée en fonction des thèmes et des activités d’un musée ou d’un site patrimonial, soutenant une large gamme d’activités liées au son (podcasts, fresques sonores participatives, paysages sonores, témoignages…). Ils proposent des formations à l’utilisation de cet outil pour les équipes des établissements culturels intéressés.
Quand l’art rencontre l’innovation à la frontière du numérique
arTech est un espace d’exploration et d’apprentissage à travers des ateliers, formations et évènements avant-gardistes à l’intersection de la technologie et de la culture sous toutes ses formes (danse, musique, art visuel, littérature…)
arTech est le centre de formation hybride itinérant innovant pour l’art et la technologie, devenu le point de rencontre incontournable pour les artistes visionnaires et les entreprises à la pointe du progrès.
L’entreprise est un laboratoire innovant pour découvrir, expérimenter, collaborer autour d’expériences immersives et interactives, du métavers, ainsi que des technologies innovantes telles que la réalité virtuelle (VR), la réalité augmentée (AR), la réalité étendue (XR) et l’intelligence artificielle (AI). Leur mission est de repousser les limites du numérique et de révéler de nouveaux horizons créatifs.
Des programmes uniques, ouverts à tous les niveaux : Littérature+Tech, Dance+Tech, Art+Tech, Musée+Tech, Cinema+Tech et bien plus encore. Conçus pour inspirer l’innovation et la collaboration, leur ateliers et formations offrent des opportunités uniques pour les professionnels de la culture, les artistes et les passionnés de technologie.
Le centre de formation hybride itinérant d’arTech est une initiative novatrice qui comble le fossé entre la culture et la technologie. arTech propose des formations sur site et en ligne, permettant aux participants d’explorer et d’expérimenter les dernières technologies telles que les casques VR, divers métaverses et des outils pour l’AR, la VR et l’IA. Bien que l’entreprise embrasse les avancées numériques et technologiques, elle croit fermement en l’importance de la connexion humaine. L’approche met l’accent sur l’inclusivité et offre des possibilités d’expériences d’apprentissage pratiques et interactives, garantissant que chacun, quel que soit son niveau, peut s’engager de manière significative dans les innovations de pointe.
L’ÉDITION ET PLUS ENCORE DEPUIS 1991
Société d’édition depuis 1991. Le catalogue de WTPL est une large palette musicale de 6 000 oeuvres, et gère les droits pour d’autres éditeurs. Le réseau de sous-éditeurs couvre aujourd’hui 70 pays. WTPL fait aussi partie du groupe Mood Booster qui gère toutes les verticales de la musique enregistrée avec Royal Sync (Supervision Musicale), Booster Music (Label & Label Services), Gorgone Productions (Studio et post prod) et Parsiparla (Librairie Musicale).